Erich Perkins

DER KÜNSTLER 

Mit meinen Händen zu arbeiten und etwas zu erschaffen – das begann vor vielen Jahren, als ich mit einem Artist in Residence zusammenarbeitete. Damals habe ich einfach meine Gedanken erkundet, und ich glaube, das tue ich heute noch genauso. Ich arbeite mit dem Urban Lumber Network zusammen, um Bäume aus der Nachbarschaft wiederzuverwerten. Sägen, Trocknen und Erschaffen – dafür schlägt mein Herz. 

Früher habe ich nach der Arbeit Holz geschnitzt, um zu entspannen und den Ausgleich zu finden, den die Holzbearbeitung bietet. Heute muss ich nur aufstehen und meinen Tag beginnen – und es wird erst richtig gut, wenn die Holzspäne zu fliegen beginnen.

Ich ziehe das Schnitzen dem Arbeiten mit Schnittholz vor. Ein guter Gedanke ist mir lieber als ein gut ausgearbeiteter Plan. Es ist die Aufregung des Augenblicks, die ich einzufangen versuche. Im Grunde versuche ich also einfach, Momente zu schaffen.

Wie bin ich zur Holzbearbeitung gekommen? 

Angefangen habe ich mit dem Sägen von Brennholz – und es fühlte sich falsch an, dass manches Holz viel zu schön war, um es zu verbrennen. Dann habe ich mich funktionaleren Stücken wie kleinen Tischen und Regalen zugewandt, wollte mich aber weiterentwickeln. Man muss tun, was sich richtig anfühlt – und ich sehe Bewegung im Holz, die Kurven und Wirbel. Die ersten Jahre, in denen ich Schalen gemacht habe, unterscheiden sich stark von dem, was ich heute schnitze. Ehrlich gesagt war ich damals wohl einfach riesig stolz darauf, dass ich überhaupt meine ersten Schalen machen konnte.

Was inspiriert Ihre Kreationen? 

Schon wenn ich einen Stamm aufschneide, inspiriert mich der Anblick dessen, was im Inneren steckt. Ich lebe nicht vom Erfolgserlebnis, denn ich bin wirklich auf einer Reise. Vor allem suche ich in meinen Projekten nach einem „Gefühl“. Ich weiß nicht, ob ich jedes Mal ins Schwarze treffe, aber ich komme nah heran. Ich versuche, mein Auge zu schulen, statt mein Projekt alle 10 Minuten zu vermessen. Im Moment arbeite ich an Gesichtern und Torsi. Das langfristige Ziel ist, eines Tages alles zusammenzuführen. Wenn Sie genau hinsehen, können Sie einige dieser Formen in meinen Projekten erkennen. Ich blicke immer über das hinaus, was ich schon kann, und akzeptiere Scheitern einfach als einen weiteren Schritt auf dem Weg zu meinen Zielen.

Was hat Sie dazu bewogen, Power Carving in Ihr Repertoire aufzunehmen?

Die Kettensäge ist großartig, und ich habe sie schon zur Genüge benutzt. Ich wollte etwas, mit dem ich Holz gezielt abtragen und bei Bedarf feinfühliger arbeiten kann – und mit dem ich trotzdem richtig loslegen kann, wenn ich will. Kontrolle und Kraft sind für meine Anwendung besser ausbalanciert. Aktuell liege ich bei knapp 300 Stücken mit der TurboPlane.

Was ist Ihr liebstes Power-Carving-Werkzeug und warum? 

Ich verwende jedes Mal direkt nach der Kettensäge die TURBOPlane. 

Welchen Einfluss hat Power Carving auf Ihre Kunst oder Ihren Lebensunterhalt gehabt?

Power Carving verändert die Art und Weise, wie man an ein Projekt herangeht. Sobald man sich sicher fühlt, probiert man neue Anwendungen für das Werkzeug aus. Am Anfang habe ich unzählige Schalen gemacht. Ich habe ein Stück Holz angesehen und gesagt: „Daraus kann ich eine Schale machen.“ Ich war so begeistert und habe so viele Schalen und Tabletts gefertigt, dass ich einige meiner Projekte wirklich loswerden musste – sie stapelten sich regelrecht.

Also habe ich ein paar Bilder verschickt und hatte das Glück, auf einige Weihnachtsmärkte zu kommen. Power Carving muss nicht mit dem Anschlagwinkel in der Werkstatt stattfinden. Power Carving ist eine freie Form der Holzbearbeitung. Das spricht mich zutiefst an. Heute bezahlt meine Kunst die Werkzeuge – oder zumindest die meisten davon.

Welchen Rat würden Sie Menschen geben, die überlegen, mit Power Carving anzufangen?

Bei all den Werkzeugen auf dem Markt sollten Sie auf Qualität setzen. Und dann: Begeistern Sie sich einfach für einen Aspekt der Holzbearbeitung und legen Sie los. Keine Sorge, Sie werden sich weiterentwickeln – Sie brauchen keine perfekte Werkstatt, um anzufangen. Ob es die Ball Gouge oder die Precision Ball Gouge für Löffel ist oder die TURBOPlane – sie werden Sie nicht enttäuschen. Es braucht Zeit, besser zu werden. Seien Sie nachsichtig mit sich selbst, aber bleiben Sie dran. Jedes Stück Holz ist eine neue Herausforderung auf der Suche nach einem zweiten Leben. 

Übrigens wachse ich selbst noch in dieses Power Carving hinein, und alles, was ich möchte, ist, in diesem Abenteuer einen weiteren Schritt zu gehen. Das Tun selbst ist das Abenteuer, das ich liebe.