Kathrina Nellis

Über Kathrina

Die Künstlerin

Ich bin in Kansas geboren und aufgewachsen, habe aber den Großteil meines Erwachsenenlebens in North Carolina verbracht. Einige Jahre war ich Vollzeitmutter und habe außerdem eine Zeit lang Mathematik an einer Highschool unterrichtet. Es war mir immer ein großes Anliegen, meinen Kindern ein gutes Vorbild zu sein und ihnen zu zeigen, dass jeder Mensch Kreativität und künstlerisches Talent besitzt. Die Holzbearbeitung entdeckte ich erst, als ich mit meinem Mann Tracey zusammenkam. Davor hatte ich ein eigenes kleines Unternehmen und verkaufte Genähtes wie Decken und Kuscheltiere für Babys und Kleinkinder. In jenen Jahren war ich zudem eine begeisterte Quilterin.

Als Tracey in mein Leben trat, kam die Holzbearbeitung gleich mit. Für mich war sie eine natürliche Fortsetzung meiner kreativen Reise. Ich liebe die Herausforderung des Schnitzens – auch, weil es ein solcher Kontrast zum Nähen ist, bei dem man, wie in der Tischlerei, Teile auf die richtige Weise zusammenfügt, um das zu bauen, was man sich vorgestellt hat. Beim Schnitzen dagegen nimmt man die Teile weg, die nicht dazugehören – wie ein Puzzle in umgekehrter Richtung. Außerdem gefällt mir, dass ich in vielen, vielleicht sogar den meisten Fällen gar nicht weiß, was ich da eigentlich mache, bis das Projekt schon weit fortgeschritten ist. In letzter Zeit fühle ich mich zu größeren und etwas abstrakteren Stücken hingezogen und bin gespannt, wohin das führt.

Inzwischen bin ich zurück in Kansas und habe die letzten Jahre damit verbracht, meine Arbeiten auf Märkten zu verkaufen und Power Carving im Osten der USA zu unterrichten. Es ist ungemein erfüllend, Menschen die Werkzeuge – im wörtlichen wie im übertragenen Sinne – zu zeigen, die ihnen helfen können, ihr kreatives Potenzial zu entdecken und zu entfalten

Ich mag es nicht, dem Holz zu sehr meinen Willen aufzuzwingen

Wie sind Sie zur Holzbearbeitung gekommen?

Ich war immer sehr handwerklich und DIY unterwegs, aber die einzige Holzbearbeitung, die ich gemacht hatte, war etwas Rahmen im Hausumbau und ein bisschen Möbelbau. Als Tracey Cheuvront, meinem heutigen Ehemann, und ich zusammenkamen, war er bereits Vollzeit-Holzarbeiter und schnitzte Schalen und Küchenutensilien. Traceys Prozess faszinierte mich, und die Idee, dass man weder Schablone noch Plan braucht, um etwas Großartiges aus Holz zu machen. Ich fing an, mich in Handschnitzen und Drechseln zu versuchen – eine gute Art, von meinem emotional fordernden Job abzuschalten, in dem ich benachteiligte Jugendliche unterrichtete.

Was inspiriert Ihre Kreationen?

Die Dinge, die ich mache, sind nicht im Voraus entworfen. Ich mag es nicht, dem Holz zu sehr meinen Willen aufzuzwingen – eher lasse ich seine Identität beim Schnitzen hervortreten. Mich ziehen bestimmte Stämme an, solche, die für mich schon eine Ahnung haben, was sie sein wollen. Ähnlich wie die Stoffreste, aus denen ich Quilts mache, beginnen die meisten meiner holzkünstlerischen Arbeiten als zufällige, ungewollte Stämme von städtischen Baumfällungen.

Power Carving ist das Fundament meines ganzen Ansatzes

Was hat Sie dazu bewogen, Power Carving in Ihr Repertoire aufzunehmen?

Power Carving hinzuzunehmen war nicht einmal eine Frage! Tracey kaufte einen TURBOPlane damit er Löffel und Schalen machen konnte, und als ich sah, wie schnell und mühelos interessante organische Formen entstanden, musste ich es versuchen. Ich war sofort hooked und betrachte die Entdeckung des Power Carving als den Punkt, an dem meine eigentliche Reise als Holzarbeiterin und Künstlerin begann.

Was ist Ihr Lieblingswerkzeug von Arbortech und warum?

The Mini Carver with the Mini Pro Aufsatz ist mein Lieblingswerkzeug zum Power Carving. Er fühlt sich sehr intuitiv an und erlaubt mir, jede Art von Kurve sowie Texturen und Rillen zu schnitzen und in Vertiefungen zu kommen. So gut er für Details ist, ist er überraschend schnell beim Materialabtrag. Er ist wendiger und weniger ermüdend als die größeren, aggressiveren Aufsätze und deshalb sicherer über längere Zeit.

Welchen Einfluss hatte Power Carving auf Ihre Kunst, Ihre Leidenschaft und Ihr Auskommen?

Den Verkauf meiner Arbeiten und das Unterrichten meiner Methoden ist seit ein paar Jahren meine Haupteinnahmequelle. Power Carving ist das Fundament meines ganzen Ansatzes, und die meisten meiner Stücke sind anders gar nicht möglich. Es erlaubt mir nicht nur, schöne Werke zu schaffen, sondern den Prozess zu genießen und ihn mit anderen zu teilen.

Welchen Rat würden Sie Menschen geben, die mit dem Gedanken spielen, ins Power Carving einzusteigen?

Loslegen! Ich würde vorschlagen, mit ein oder zwei vielseitigen Werkzeugen zu erkunden und von da aus aufzubauen. Power Carving kann fast jedes Holzbearbeitungsprojekt bereichern und macht den Prozess, in meiner Erfahrung, schnell und angenehm. Und es öffnet wahrscheinlich sogar ganz neue kreative Wege!