Michael Alm ist ein Künstler und Holzbearbeiter aus Seattle.
Schon immer Künstler (Michael stellt seine Arbeiten seit 2006 in Galerien aus), gründete er 2014 mit den Fähigkeiten, die er sich von klein auf angeeignet hatte, Alm Fab – ein Design- und Fertigungsunternehmen, das sich auf maßgefertigte Möbel und einzigartige kreative Designlösungen spezialisiert hat.
2017 hob Michael die Marke Alm Fab mit dem Start seines YouTube-Kanals auf die nächste Stufe. Aus Leidenschaft dafür, die in seiner Laufbahn erworbenen Fähigkeiten und Techniken weiterzugeben, dokumentiert der Kanal nicht nur seine Projekte, sondern will auch andere Macher weiterbilden.
Alms charakteristischer ‚Schmelz‘-Beistelltisch.Noch ein EPISCHES Power-geschnitztes Möbelstück!„Jack Rabbit (Lepus Californicus)“, 2014, Holz und Glasaugen, 20 x 23 x 7 inches.Sehen Sie sich diese Kurven an … Power-geschnitzter Barhocker aus Sperrholz.Alm in Aktion.Ikonisches Alm-Stück aus gemustertem Sperrholz.Power-geschnitzte Beistelltische mit geometrischen Schubladen.Serviertabletts aus Sperrholz à la Alm.S’moreZilla.Bei der Arbeit an einem Projekt.
Wie bist du zum Bearbeiten und Formen von Holz gekommen?
Ich habe schon sehr früh mit der Holzbearbeitung begonnen. Mein Vater hatte eine Kellerwerkstatt, in der er Modellschiffe baute, und ich liebte es, mich dort aufzuhalten. Die endlosen Möglichkeiten, die mir die Werkstatt bot, waren wirklich beeindruckend. Ich weiß noch, wie mein Vater mich zum ersten Mal die Bandsäge benutzen ließ. Ich konnte gar nicht aufhören, darüber nachzudenken, wie cool das war. Bis zum heutigen Tag ist das mein Lieblingswerkzeug.
Was inspiriert Dich für dein Projekte?
Ich würde sagen, dass meine Skulpturen von der Natur und der Naturgeschichte inspiriert sind, während meine Möbel von der Mitte des Jahrhunderts und dem Industriedesign inspiriert sind. Der Schmelztisch ist das erste Stück, das ich gemacht habe, das diese beiden Seiten miteinander verbindet.
Was hat Dich dazu bewogen, Power Carving als Handwerk zu lernen / einzusetzen?
Ich habe schon immer gerne geschnitzt. Ich habe an der Hochschule Bildhauerei studiert und früher ausschließlich mit Handwerkzeugen geschnitzt. Ich stolperte über das elektrische Schnitzen, um meinen Prozess zu beschleunigen. Ich setzte eine Schleifscheibe auf meinen Winkelschleifer, und das half mir, Material abzutragen. Dann sah ich, wie Jimmy Diresta in einem Video eine TURBOPlane benutzte, und beschloss, mir eine zuzulegen. Was mich beim Umstieg auf das Power Carving überrascht hat, ist, wie viel Spaß es macht! Ich dachte, ich würde nur der Funktion wegen schnitzen, aber jetzt schnitze ich mit der Maschine, weil es mir genauso viel Spaß macht wie die Arbeit mit dem Meißel oder dem Stechbeitel.
Der schmelzende Tisch ist das erste Stück, das ich gemacht habe, das diese beiden Seiten verbunden hat
Alms Schmelztisch in voller Pracht.Power-geschnitzt mit Hilfe des Mini Carver und des Contour Sander.Alm bei der Arbeit.
Welches ARBORTECH Tool nutzt du am liebsten und warum?
Ich LIEBE die TURBOPlane. Wie ich schon sagte, habe ich mit einer Schleifscheibe auf einem Winkelschleifer angefangen, und die TURBOPlane ist so viel schneller, einfacher zu kontrollieren, und das Ergebnis, das sie hinterlässt, ist tausendmal besser. Es gibt nur sehr wenige Schnitzprojekte, bei denen ich die TURBOPlane nicht verwende, und sie ist sicherlich das universellste Schnitzwerkzeug in meinem Köcher.
Wie hat sich das Power Carving auf Deine Kunst / Leidenschaft / Lebensweise ausgewirkt?
Je mehr Projekte man umsetzt, desto mehr lernt man! Das Power Carving hat es mir ermöglicht, meine Arbeit schneller zu machen, und dadurch bin ich ein besserer Bildhauer geworden.
Welchen Rat würdest Du Leuten geben, die mit dem Gedanken spielen, ins Power Carving einzusteigen?
Ich glaube, die meisten Leute haben zunächst Angst, dass sie ein Stück ruinieren, wenn sie zu viel Material wegschnitzen. Meiner Erfahrung nach ist es genau andersherum. Viele Anfänger lassen zu viel Material stehen, was zu klobigen/blockigen Schnitzereien führt. Wenn Sie beim Schnitzen ein wenig über Ihre Komfortzone hinausgehen, werden Sie bessere Linien und eine viel flüssigere Form finden.
