Shayla Giroux

Über Shayla

DIE KÜNSTLERIN

Geboren und aufgewachsen in Calgary, AB, zog Shayla Giroux mit 20 Jahren nach Vancouver, BC, um eine Karriere in der bildenden Kunst zu verfolgen. Sie studierte Bildhauerei an der Emily Carr University of Art and Design. Nach ihrem Universitätsabschluss fand sie eine Stelle in einer Möbeltischlerei und begann eine Lehre. Heute arbeitet sie in der Fertigung von Kunst im öffentlichen Raum und hat das Gefühl, ihren Traumjob gefunden zu haben. Sie ist ein kleiner Workaholic – aber wenn sie nicht gerade in der Werkstatt steht, finden Sie sie mit ihrem Hund am Fluss oder auf einem Bikepacking-Abenteuer!

Shayla Giroux
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Shayla in Aktion.
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Hölzernes Nagelset. Ja, sie kann sie tragen – und nein, sie sind nicht funktional.
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Bei einem kürzlichen Besuch bei ihrem Vater zeigte er ihr, wie man aus einem von ihm gefällten Stamm eine Kette schnitzt.
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Shaylas Arbeit in situ zeigt ihr künstlerisches Talent und ihren Blick fürs Detail.
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Gefertigt aus Verschnitt und geborgenem Stauholz von Baustellen. Ein Experiment, Muster aus verschiedenen Holzarten zu erzeugen.
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Das Korsett, das das Internet gesprengt hat … zumindest Instagram. In diesem Projekt definiert Shayla ihre Weiblichkeit neu und findet zu ihr zurück – in einem männerdominierten Umfeld.

Wie sind Sie zum Arbeiten mit Holz gekommen?

Ich habe an der Universität Bildhauerei studiert, vor allem weiche Skulptur mit Ton und Stoffen. Mir wurde klar, dass ich mein Materialwissen erweitern und meine Fähigkeiten stärken musste, damit die strukturelle Integrität meiner Arbeiten stimmt. Da begann ich in einer Möbeltischlerei zu arbeiten und kam zum Holz. In den letzten vier Jahren im Handwerk habe ich eine stärkere Verbindung zu meinem Vater und Großvater gespürt. Mir ist der Wunsch bewusst geworden, die Fertigkeiten weiterzutragen, denen sie ihr Leben gewidmet und von denen sie gelebt haben. Alle anderen in meiner Familie haben einen ganz anderen Weg gewählt. Ich will ihr Vermächtnis weiterführen. Vor Kurzem bin ich mit meinem Vater losgezogen, um einen Stamm zu schnitzen, mit meinem Arbortech dabei, und er war völlig begeistert: ‚Wow, so eins muss ich auch haben.‘ Besonders geliebt hat er die TURBO Plane. Auch wenn ich nie den Holzfällerstatus meines Vaters und Großvaters erreiche, fühle ich eine tiefe Verbindung zu ihnen, wenn ich die Fertigkeiten übe, von denen sie gelebt haben. Konzeptionell liegt Schönheit im generativen Kreis: von ihnen als Holzfällern, die die Bäume fällten, zu mir, die das Holz zu feiner Kunst macht.

Was inspiriert Ihre Kreationen?

Während des Studiums und in den ersten Lehrjahren hatte ich kein überschüssiges Geld. Ich nahm, was ich in Recyclingtonnen fand. Ich entwarf nach den Parametern der gesammelten Materialien und trieb sie so weit wie möglich. Ich glaube, diese Praxis hat mein kreatives Denken und innovatives Problemlösen geschärft. Ich liebe es, Dinge aus Materialien zu machen, die man nicht miteinander in Verbindung bringen würde. Mich inspirieren Widersprüche, besonders zwischen hyperfeminin und hypermaskulin.

Was würden Sie Ihrem jüngeren Ich am Anfang Ihrer künstlerischen Laufbahn sagen?

Nimm Rat und Kritik nur von Menschen an, denen du vertraust und die du bewunderst. In den Momenten, in denen ich ans Aufhören gedacht habe, habe ich mir gesagt: Es ist in Ordnung; niemand zwingt dich, hier zu sein, und niemand wird enttäuscht von dir sein. Ich glaube, dieses Mitgefühl mit mir selbst ist ein Grund, warum ich nie aufgehört habe. Wenn ich einen „riesigen“ Fehler gemacht hatte, sagte ich mir, dass ich ein paar Jahre später nicht nur daraus gelernt, sondern auch klüger und geschickter geworden bin. Entweder habe ich meine Peinlichkeit vergessen, oder ich finde sie so urkomisch, dass sie zur Geschichte in der Mittagspause wird. Wenn du ständig lernst, dich weiterentwickelst und wächst, wirst du dich nie wie eine Expertin fühlen; und das ist gut so. Du wirst eine hochgradig anpassungsfähige, einfühlsame Problemlöserin, die immer bereit für eine Herausforderung ist.

Kirschbäume sind in ihrer Bedeutung widersprüchlich und stehen für die Vergänglichkeit des Lebens; Geburt und Tod, Schönheit und Gewalt.

Was ist Ihr Lieblingswerkzeug von Arbortech und warum?

Oh, ich liebe sie alle, aber ich muss mich für den winzigen Precision Ball Gouge.

Obwohl sie klein ist, ist sie mächtig.

Wenn Sie eine Holzart wären, welche wären Sie und warum?

Interessant, dass Sie fragen; ich denke oft darüber nach. Wenn ich längere Zeit mit Holzarten verbringe, gebe ich ihnen neben ihren strukturellen Eigenschaften auch Persönlichkeiten. Statt den Wald vor lauter Bäumen nicht zu sehen, habe ich das Holz immer vom Baum her gedacht und will anerkennen, dass die Materialien, mit denen ich arbeite, einmal in der Erde verwurzelt waren. Kirschbäume sind in ihrer Bedeutung widersprüchlich: sie stehen für die Vergänglichkeit des Lebens; Geburt und Tod, Schönheit und Gewalt. Im Leben gibt es kein Schwarz-Weiß; es gibt nur Grautöne, und ich glaube, Widersprüche sind unvermeidlich, wenn man sich mit allen Enden der vielen Spektren identifizieren kann. Ich habe mich persönlich immer mit Kirschholz verbunden, deshalb habe ich es als Material für mein hölzernes Kleid gewählt. Kirsche hat hervorragende Schnitz- und Formeigenschaften; sie lässt sich leicht schleifen, beizen und zu einer sehr feinen, glatten Oberfläche polieren. Ihr Kernholz ist widerstandsfähig gegen Verfall. Wenn man behutsam ist, biegt sie sich. In Douglasie war ich schon immer ein bisschen verliebt. Aber das ist eine Geschichte für ein anderes Mal.