Unearthed-Skulpturen entstehen im Zusammenspiel zwischen der Künstlerin und geborgenem Holz, wobei die rohen, natürlichen Details als Inspirationsquelle dienen. Das „Unperfekte“ wird bewusst angenommen, um Formen zu schaffen, die fesselnder, greifbarer und echter wirken. Jedes Stück wird in freier Schnitztechnik von Hand gefertigt und ist damit ein echtes Unikat. Reiten Sie mit mir auf den Wellen und sehen Sie, wohin diese Reise führt – die Möglichkeiten sind endlos, die Richtung grenzenlos und die Entwicklung ungewiss.

Barry Fitzpatrick

Barrys lebenslange Faszination für Werkzeuge und Maschinen begann während seiner Zeit als Instrumentenbauer und später als Handwerker im Maschinenbau und in der Fertigung. Obwohl er den Großteil seiner Laufbahn in der Privatwirtschaft verbrachte, war es ein firmenweiter Wettbewerb, der seine Leidenschaft für die Holzbearbeitung wirklich entfachte.

MEHR ERFAHREN

LIZ BOWTELL

Unearthed-Skulpturen entstehen im Zusammenspiel zwischen der Künstlerin und geborgenem Holz, wobei die rohen, natürlichen Details als Inspirationsquelle dienen. Das „Unperfekte“ wird bewusst angenommen, um Formen zu schaffen, die fesselnder, greifbarer und echter wirken. Jedes Stück wird in freier Schnitztechnik von Hand gefertigt und ist damit ein echtes Unikat. Reiten Sie mit mir auf den Wellen und sehen Sie, wohin diese Reise führt – die Möglichkeiten sind endlos, die Richtung grenzenlos und die Entwicklung ungewiss. Mehr erfahren

Mehr erfahren

ERIC NANSON

Eric ist ein vielseitiger Künstler mit über 45 Jahren Erfahrung in den unterschiedlichsten Medien, darunter Holzbearbeitung, Metallkunst, Keramik, Malerei, Schmuck, Fotografie und mehr. Als Absolvent der Chico State University hat er seine Arbeiten in Galerien und Designhäusern in den gesamten USA ausgestellt. Eric ist dafür bekannt, in verschiedene Disziplinen einzutauchen, und wählt jeweils das passendste Medium, um seine kreative Vision zum Leben zu erwecken.

MEHR ERFAHREN

ALAN MARTIN

Alan Martin lebt seit über 40 Jahren in Wisconsin und ist tief mit dem Wechsel der Jahreszeiten und deren Einfluss auf die heimischen Holzarten verbunden. Inspiration findet er im natürlichen Lebenszyklus der Bäume, deren Altern und Wandel er aufmerksam beobachtet. Trifft er auf sturmgeschädigtes Holz oder umgestürzte Bäume, sieht er in diesem Material zugleich eine Herausforderung und eine Quelle künstlerischer Inspiration. Mit seinen Arbeiten möchte Alan diese Elemente der Natur neu beleben und in eindrucksvolle Kunstwerke verwandeln, die die Widerstandskraft und Schönheit der Natur widerspiegeln.

Mehr erfahren

MYKOLA KULISHOV

Mykola Kulishov, geboren in der Ukraine und promoviert in Photonik am Institut für Kybernetik der Ukrainischen Akademie der Wissenschaften, kam über traditionelle ukrainische Techniken zur Holzbearbeitung. Nach seinem Umzug nach Montreal integrierte er Elektrowerkzeuge in sein Handwerk und fertigt seither kunstvoll geschnitzte Schalen aus einzelnen Stücken frischen Holzes. Inspiriert von Photonik und Natur erkundet Mykola in seinen der Schwerkraft trotzenden Skulpturen paradoxe Themen wie modern versus traditionell und Leichtigkeit versus Masse – Ausdruck seiner fokussierten Kreativität und seiner tiefen Wertschätzung organischer Schönheit.

MEHR ERFAHREN

SEAN PHILIPS

Seans Herangehensweise an das Schnitzen spiegelt seine Lebensphilosophie wider: Geleitet von Intuition und Gefühl verzichtet er auf gerade Linien und perfekte Kreise und lässt sich stattdessen auf die unberechenbare Natur von geborgenem, frischem Holz ein. Jedes Stück – ob Schale, Vase oder Kunstobjekt – wird zum einzigartigen Ausdruck dieser Haltung, denn Sean lässt das Holz seine endgültige Form bestimmen. Mit einem meditativen, einem Gespräch ähnlichen Ansatz verwandelt er ausrangierte Bäume in praktische und schöne Kunstwerke, die mit ihrem ganz eigenen Charakter und ihrer eigenen Persönlichkeit weiterleben. MEHR ERFAHREN

MEHR ERFAHREN

PENE TURNER

Pene Turner ist die wahre Definition einer Macherin. Da sie sich weder in Stil noch Medium einschränken lassen will, hat Turner ein vielschichtiges und breit gefächertes Können entwickelt und arbeitet mit einer großen Vielfalt an Techniken und Materialien. Weiche, fließende, organische Linien bilden die Grundlage ihrer Holzformen, während der starke Kontrast von Land und Küstenlinien eine unerschöpfliche Inspirationsquelle für ihre Faserkunst darstellt. Die Räume dazwischen laden zu weiterer Erkundung ein. Dass sie fast ausschließlich mit natürlichen Materialien arbeitet, ist das verbindende Element all ihrer Kreationen.

MEHR ERFAHREN

BRENDAN RAWLINGS

Brendan Rawlings ist ein Treibholzkünstler aus Woodbury in Devon, der seine künstlerische Reise im Januar 2019 begann, nachdem er für einen Verwandten einen Hai aus Treibholz gefertigt hatte. Die Idee zu seinem heutigen Unternehmen Zen Wood Design entstand einige Jahre zuvor, als er in Dubai lebte und arbeitete. Während er in der pulsierenden Stadt ein florierendes Fitnessunternehmen leitete, spürte er, dass ihm etwas fehlte. Als er im Sommer 2017 mit seiner Familie nach Devon zurückkehrte, wurde Brendan klar, dass dieses fehlende Element die Natur war – eine grundlegende Verbindung, die seiner Überzeugung nach nicht nur ein Recht jedes Einzelnen ist, sondern auch eine Notwendigkeit für die Erhaltung der geistigen und körperlichen Gesundheit. Im Wissen um die Fähigkeit der Natur, die Seele zu nähren und Heilung zu fördern, empfindet Brendan die Arbeit in und mit der Natur als bereichernde Erfahrung. Er ist zutiefst dankbar für die Entscheidung, in das grüne, liebliche Land zurückgekehrt zu sein.

MEHR ERFAHREN